Paul Cezanne- Bậc thầy của những thiên tài hội họa thế kỷ 20

Tiểu sử

paul-cezanne-bac-thay-cua-nhung-thien-tai-hoi-hoa-the-ky-20-1
Paul Cezanne (19/1/1839- 22/10/1906)
Quê quán: Aix- en- Provence, Pháp
Cố vấn: Camille Pissarro
Nguồn cảm hứng: Phong cách vẽ tranh ngoài trời (en plein air- in the open air) của Pissarro
Trường phái: Hậu ấn tượng

 

Mặc dù chỉ sống trong thế kỉ 20 đúng 6 năm nhưng Paul Cezanne được bình chọn là một trong mười họa sĩ vĩ đại nhất thế kỉ 20 theo tạp chí Times, Anh công bố với 21. 098 phiếu bầu chỉ sau danh họa đại tài Pablo Picasso. Ông là họa sĩ thuộc trường phái ấn tượng, Ông được coi là người nối nhịp cầu giữa Hội họa Ấn tượng thế kỷ 19 với Hội họa Lập thể (Cubism), Dã Thú (Fauvism), Lập thể(Cubism) và Thể hiện Expressionism) thế kỷ 20. Chỉ sống 6 năm trong thế kỷ 20 nhưng sức ảnh hưởng to lớn của Cezanne đã đảm bảo cho tên ông luôn xuất hiện trong danh sách những cây cọ vĩ đại nhất thế kỷ này. Các tác phẩm của Cézanne thể hiện sự sắc sảo trong thiết kế, màu sắc, pha trộn. Hai danh họa Pablo Picasso và Henri Matisse đều thừa nhận, Cezanne chính là "bậc thầy" của họ trong nghệ thuật hội họa. Suốt 40 năm làm họa sĩ, Cezanne để lại cho đời hơn 900 bức tranh sơn dầu, 400 bức được vẽ bằng màu nước và còn nhiều bức họa vẫn còn dang dở.


Paul Cezanne là một người khá rụt rè và nhú nhát, ông đã trải qua rất nhiều công việc khi còn ở Aix- en Provence, ông đã chuyển đến Paris lúc vẫn còn là một cậu thanh niên trẻ và bất chấp nguyện vọng của cha muốn ông trở thành một luật sư ông vẫn kiên trì theo đuổi con đường nghệ thuật.
Con đường trở thành họa sĩ của ông cũng không phải trải toàn hoa hồng, các tác phẩm của ông trong thế kỉ 19 bị rất nhiều ngườ thời đó hiểu sai. Ông không nhận được sự hoan nghênh của những nhà phê bình tranh cho đến tận gần những năm cuối của cuộc đời và sau buổi triển lãm riêng của mình.

Trong những năm đầu ông thường sử dụng kỹ thuật brush- stroke và vẽ chồng trên vải. Brush- stroke là kỹ thuật sử dụng các nét vẽ, các dải màu sắc một cách trừu tượng. Đôi khi các mảng màu được sắp xếp theo trật tự, nhưng thường là những vệt màu được vẽ ngẫu hứng của người sáng tạo, bất quy tắc và “lem nhem” như một mớ hỗn độn. Nhưng là một mớ hỗn độn mang đầy tính nghệ thuật, đậm chất hội họa.

Ông không có nhiều mối quan hệ trong giới họa sĩ nhưng lại có rất nhiều người quan tâm và ảnh hưởng bởi phong cách của ông. Trước khi gặp Camille Pissarro, Cezanne thường chỉ sáng tác trong xưởng tranh của mình và vẽ theo trí tưởng tượng, những bức họa của ông lúc đó được cho là quá "hung bạo, tối tăm" do ông thường sử dụng màu tối cộng với những nét cọ vẽ khá to, dày, chồng lên nhau cảm giác nặng nề, chất chứa nhiều cảm xúc. Nhờ Pissarro mà Cezanne dần thoát khỏi "tổ kén" của mình và bắt đầu nhìn ra thế giới xung quanh vì thế mà ông bắt đầu vẽ tranh phong cảnh. Mặc dù nét vẽ của ông còn khá nặng và dày nhưng phong cách và kỹ thuật của ông đã khác đi ít nhiều, các bức họa của ông trông có sức sống hơn hẳn nhờ sử dụng những màu sáng.

Vào cuối những năm 70 của thế kỉ 19, các tác phẩm của Cezanne đã có cấu trúc rõ ràng hơn và ông cố gắng sử dụng cọ vẽ nhịp nhàng, uyển chuyển hơn. Mặc dù vẫn thích sử dụng kỹ thuật vẽ phác họa, nhưng đôi khi Cezanne cũng bị ảnh hưởng bởi phong cách của Monet khi vẽ trực tiếp nên vải bạt rồi sử dụng màu với những nét lớn, phóng khoáng.
Rất nhiều tác phẩm của Cézanne còn dang dở vì sự khó khăn khi hoàn thành. Ông phải mất vài tháng mới có thể hoàn thành một phần của bức tranh vì với bản tính của mình làm việc ngoài trời khiến ông gặp rất nhiều rắc rối do đó tốt hơn hết ông vẫn trở lại xưởng tranh.
Cezanne thực hiện những phân tích và quan sát tỉ mỉ về vật thể mà mình sử dụng, ông nắm được cách mà khiến cho những vật thể khác nhau đặt cạnh nhau có thể tạo nên được một bố cục hợp nhất. Ông thường sẽ dựng phác thảo riêng cho từng chủ thể cho đến khi hài lòng nhất vì thế mỗi tác phẩm của ông về chủ đề tĩnh vật hoặc chân dung phải mất vài tháng mới hoàn thành.

Dưới đây là những kiệt tác tiêu biểu của Cezanne được cho là có ảnh hưởng sâu rộng và là cầu nối giúp hình thành nên những trường phái hội họa thế kỉ 20.

1- The Murder

Vụ giết người của Paul Cezanne

Năm: 1867 - 1868

Chú giải:  Một trong những bức tranh quan trọng nhất về 'Thời kỳ đen tối' của nghệ thuật Cezanne mà nhiều người coi là sự khởi đầu của chủ nghĩa biểu hiện hiện đại.

2-Forest (1890)

paul-cezanne-bac-thay-cua-nhung-thien-tai-hoi-hoa-the-ky-20-4


Trường phái: Hậu ấn tượng
Thể loại: Phong cảnh
Kích thước: 92 × 72cm
Nơi lưu giữ: Nhà Trắng, Washington DC, US
Chất liệu: Sơn dầu
Tác phẩm này được lấy cảm hứng từ khu rừng gần thị trấn Aix-en- Provence, thể hiện tình yêu của Cezanne với quê hương, thiên nhiên nguyên sơ khi chưa bị con người tàn phá.

3- THE BOY IN THE RED VEST

Cậu bé mặc vest đỏ của Paul Cezanne

Được định giá 91 triệu đô la, nó được coi là một trong những bức chân dung đẹp nhất được ông vẽ. Nó đã bị đánh cắp từ Zurich và có tin tức khi nó được phục hồi từ Serbia vào năm 2012.

4 -L’ESTAQUE, MELTING SNOW

Bông tai, tuyết tan của Paul Cezanne

Được vẽ trong một phiên duy nhất, đó là một trong những bức tranh phong cảnh nổi tiếng nhất của ông và là tác phẩm đã gây nhiều tranh cãi giữa các nhà phê bình 

5- Basket of Apple (1895)

Giỏ táo của Paul Cezanne

Trường phái: Hậu Ấn tượng (Post Impressionism)
Thể loại: Tĩnh vật (Still life)
Kích thước: 79×62cm
Nơi lưu giữ: Viện Nghệ thuật Chicago, Chicago, Illinois, US
Chất liệu: Sơn dầu

6- Pyramid of Skulls (1901)

Kim tự tháp đầu lâu của Paul Cezanne

7- The Card Players (1892)

Người chơi bài - Paul Cezanne

The Card Players (1892)

Trường phái: Hậu ấn tượng
Thể loại: Miêu tả cảnh sinh hoạt đời thường
Kích thước: 181.9 × 135.3 cm
Nơi lưu giữ: Barnes Foundation, Lower Merion, PA, US
Chất liệu: Sơn dầu

8- The Bathers (1900)

Những người tắm của Paul Cazanne

The Bathers (1900)

Trường phái: Hậu ấn tượng
Thể loại: Miêu tả cảnh sinh hoạt đời thường
Kích thước: 191 × 136 cm
Nơi lưu giữ: Bảo tàng Nghệ thuật Philadelphia, US
Chất liệu: Sơn dầu

Đây là một trong hàng trăm kiệt tác vĩ đại nhất xuất hiện trong series phim tài liệu của đài BBC. Cezanne có rất nhiều bức họa "bather" vì thế để dễ phân biệt, kiệt tác này thường được biết đến với tên gọi "Large Bathers" hay "Big Bathers". Hiện tại thuộc sở hữu của bảo tàng nghệ thuật Philadelphia, bức họa có giá trị lên đến 100.000$ là đại diện nổi bật cho xu hướng hội họa khỏa thân và có ảnh hưởng to lớn đến những bậc thầy thế kỉ 20 như Picasso, điều này được thể hiện rõ trong bức "Desmoiselles d’Avignon" của ông.

 

Irisstylist- định hình phong cách cá nhân ( Sưu tầm nguồn Design.vn có chỉnh sửa và bổ xung)